Há aqui qualquer coisa
“Há Aqui Qualquer Coisa” é uma celebração do desconhecido, um convite para ensaiar novas formas de estar juntos e descobrir que há sempre algo novo – uma imagem, uma história – à espera de ser encontrada.
O que vês quando olhas para uma nuvem? Uma figura, um animal ou talvez algo que só tu consegues imaginar? Por vezes os nossos corpos são como nuvens no céu que se formam e se transformam constantemente. E como seria estar no corpo de outro?
Entre o que somos e o que podemos ser, os corpos que dançam ora se encaixam e desencaixam, ora surgem e desaparecem.
“Há aqui qualquer coisa” e não sabemos bem o quê, mas já todos sentimos que algo novo ou diferente nos está a acontecer.
Há aqui qualquer coisa
“Há Aqui Qualquer Coisa” é uma celebração do desconhecido, um convite para ensaiar novas formas de estar juntos e descobrir que há sempre algo novo – uma imagem, uma história – à espera de ser encontrada.
O que vês quando olhas para uma nuvem? Uma figura, um animal ou talvez algo que só tu consegues imaginar? Por vezes os nossos corpos são como nuvens no céu que se formam e se transformam constantemente. E como seria estar no corpo de outro?
Entre o que somos e o que podemos ser, os corpos que dançam ora se encaixam e desencaixam, ora surgem e desaparecem.
“Há aqui qualquer coisa” e não sabemos bem o quê, mas já todos sentimos que algo novo ou diferente nos está a acontecer.
Terra e Fogo
Porque o nosso público infantil é fiel e merece tudo e muito mais, começamos com a nossa temporada de elementos no Teatro Micaelense.
A Terra e o Fogo sobem ao palco no mesmo dia, 13 de outubro às 11h e 16h, respetivamente.
Vamos sentir a Terra e entender o que ela nos dá, pela voz, criação e interpretação de André Melo.
Vamos "sirandar e sarabandar" com o Fogo intenso, criado e interpretado por Sara Lopes.
Bilhetes à venda no Teatro Micaelense ou em bol.pt.
FOGO
𝑭𝑶𝑮𝑶
de Sara Lopes
5 de Outubro, sábado às 11:00, Sede do Alpendre, Grupo de Teatro, Ilha Terceira.
Levamos o Fogo até à ilha Terceira, onde Sara Lopes empresta o seu movimento e intensidade ao único elemento descoberto pelo homem. A energia e as cores vibrantes do Fogo prometem deslumbrar os pequenos e os graúdos.
Venham conhecer e sonhar dentro deste elemento, na Sede do Alpendre, Grupo de Teatro no próximo mês de outubro.
ʀᴇꜱᴇʀᴠᴀꜱ ᴘᴀʀᴀ ɢᴇʀᴀʟ@ᴇꜱᴛᴜᴅɪᴏ13.ɴᴇᴛ
CASA
𝗖𝗔𝗦𝗔 de Maria João Gouveia, estreia-se dentro de portas, no dia 20 de setembro, na Black Box do Estúdio 13, às 21h.
Uma história narrada por Belarmino Ramos e interpretada por Maria João Gouveia, num espetáculo que traduz o vínculo entre duas pessoas, o amor que não compromete nem afoga, a relação dedicada, consciente e apaixonada. Foi assim a história de Pilar Del Rio e José Saramago.
𝑷𝒊𝒍𝒂𝒓, 𝒐𝒔 𝒅𝒊𝒂𝒔 𝒕𝒐𝒅𝒐𝒔.
Entrada 5€
>>Integrado no programa Open Studios da Anda&Fala — Associação Cultural, que acontece entre 12—21 de setembro na ilha de São Miguel.
🟡Informações do programa em www.andafala.org
⚫️Inscrições através do e-mail geral@estudio13.net
Ficha Técnica
Criação e interpretação Maria João Gouveia
Sonoplastia João Paulo Vasques
Voz Off Belarmino Ramos
Cenografia Madalena Correia e Teresa Silva
Imagem Madalena Correia e Teresa Silva
Produção Estúdio 13
BeBeethoven
"Se a alegria fosse um hino, teria o sorriso de um bebé. Se todas as horas de brincadeira fossem eternas, seriam fugas em compasso composto binário, cheias de stacattos e rondós de cores livres. Nesta música, que é a vida, podemos ser nós os maestros e, os silêncios que vivem em nós, terem o som dos pensamentos. Beethoven nunca descuidou as emoções. Tratou-as com cuidado para que se tornassem livres. O desassossego de não ser capaz de ouvir as músicas que criava, numa ansiedade de génio que gritava através de melodias, deixou-nos uma marca intemporal da sua verdade. Com ele, a música transformou-se e transformar-nos-á se ouvirmos para além do som.
𝑶𝒔 𝒎ú𝒔𝒊𝒄𝒐𝒔 𝒖𝒕𝒊𝒍𝒊𝒛𝒂𝒎 𝒕𝒐𝒅𝒂𝒔 𝒂𝒔 𝒍𝒊𝒃𝒆𝒓𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒐𝒅𝒆𝒎. - L.V. Beethoven
Serei uma Barata?
Maria João Gouveia volta a apresentar o seu solo "Serei uma Barata?", desenvolvido a partir da coleção de diferentes depoimentos, que aborda a existência, a transformação, o crescimento, a mudança, o isolamento, e o sujeito enquanto ser individual e coletivo.
ÉTER
Éter é um espetáculo de dança contemporânea, com música ao vivo, onde os intérpretes representam a força do Universo, num projeto que junta alunos da Escola de Artes Performativas do Estúdio 13 e do Conservatório Regional de Ponta Delgada.
Inscrições Ano letivo 24'25
As inscrições abertas para o próximo ano letivo, a começar em setembro, estão abertas a partir de hoje, dia 13 de maio! Este ano abrimos com uma novidade, o 𝙅𝘼𝙕𝙕, uma modalidade de dança que nos traz a energia e o ritmo livre e solto dos loucos anos 20. Dos 5 aos 17 anos!
Aproveita a nossa campanha de desconto para novas inscrições e reinscrições e assegura já o teu lugar numa das nossas modalidades.
Inscrições através do email geral@estudio13.net.
PMDS - Concerto
A dupla Açores PMDS apresenta o mais recente trabalho "Música para Miradouros" um trabalho que mapeia (in loco) vários pontos da ilha de São Miguel.
Durante dois anos e meio este par de cabeças e mãos criativas, juntaram-se e produziram este que é também um trabalho de muitos amigos, muitas horas e muita música.
FOGO
O Estúdio 13 junta-se novamente à Lua Cheia teatro para todos, viajando até Lisboa com o espetáculo Fogo com apresentação para o público geral no dia 11 de maio às 16h, na Casa do Coreto.
Depois da Água e os Aviões de Papel já terem pisado este palco, é a vez do Fogo, de Sara Lopes, que convida o público a pensar e a sonhar sobre o significado e a simbologia deste elemento.
Com co-criação de Rita Maia Gomes, este espetáculo junta duas amigas que se conhecem há 17 anos e ao fim de tanto tempo, uniram-se e partilharam o que mais gostam de fazer, a dança e a escrita, debruçando-se sobre a forma como vemos este elemento natural.
Reservas obrigatórias para bilheteira@luacheia.pt ou 938018777 ou 966046448
Casa do Coreto, parceria da Lua Cheia teatro para todos e Junta de Freguesia de Carnide, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa.
Esta iniciativa teve o apoio da República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes.
FOGO
Sara Lopes convida o público a pensar e sonhar sobre o significado e a simbologia do fogo.
Este espetáculo com co-criação de Rita Maia Gomes, junta duas amigas que se conhecem há 17 anos e ao fim de tanto tempo, uniram-se e partilharam o que mais gostam de fazer, a dança e a escrita.
Estará em palco no dia 14 de abril, às 11h no Estúdio 13, e para quem gosta de saber tudo sobre os elementos e quer continuar dentro da nossa temporada, reserva bilhetes para o 𝗴𝗲𝗿𝗮𝗹@𝗲𝘀𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼𝟭𝟯.𝗻𝗲𝘁
Criação e interpretação Sara Lopes
Co-criação e texto Rita Maia Gomes
Edição musical João Paulo Vasques
Figurino e cenografia Madalena Correia
Desenho e operação de luz Tiago Correia
Produção Estúdio 13
Apoio República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes
Direção Regional dos Assuntos Culturais
TERRA
O Estúdio 13 - Espaço de Indústrias Criativas apresenta o espetáculo "TERRA"
“TERRA”, uma criação de André Melo, é um espetáculo para toda a família que cruza o teatro, a música e o movimento. Um solo que pretende levar o público numa viagem de entendimento sobre as raízes, o pulsar do coração e o que nos faz ser e sentir.
duração: aprox. 35m
classificação etária: M/3 anos
hora: 16h30
bilhetes: 5€
reservas: estudio13.geral@gmail.com
Ficha Técnica
Criação, Interpretação e edição de som - André Melo
Apoio à criação – Sandra José
Música original – Dinis Brito
Design de Luz – André Raposo
Texto – Sandra José
Assistente e apoio à comunicação – André Bonito Mendes
Cenografia - Madalena Correia
Figurino – Odete Pacheco
Apoio à Residência – Casa do Coreto; Lua Cheia – Teatro para Todos
Apoio Financeiro – Direção Regional da Cultura
Produção – Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas
El Aletreo
El Aletreo
Kalambres é um personagem que explora no mundo dos livros as infinitas possibilidades que neles surgem. Mundos cheios de maravilhas e brincadeiras. Os livros acompanham a imaginação de Kalambres e do espetador através de um voo entre textos e música, para lembrar como é bonito brincar e ser levado pelo vento, sem medo de ser livre, sem medo de ser ridículo e sorridente.
duração: 40m
Classificação etária: M/3 anos
hora: 19h00
Bilhetes: 5€
Reservas: estudio13.geral@gmail.com
Espetáculo no âmbito da CCA - Convenção de Circo do Atlântico 2022 da 9'Circos - Associação de Artes Circenses dos Açores
Humberto Jiménez Ríos
Nascido no México em 1990, é um artista multidisciplinar das artes circenses que iniciou sua carreira de forma autodidata a partir de 2007 e profissionalmente a partir de 2011 na escola de artes circenses de Puebla (MX), especializada em acrobacias de corda macia, malabarismo, manipulação de chapéus e palhaços. Participou em diferentes números em companhias de circo clássico, mas também em companhias de teatro independentes em diferentes festivais da América Latina e Europa.
Workshop Dança Oriental com Diana Livre
O Estúdio 13 - Espaço de Indústrias Criativas, irá receber a artista Diana Livre para um Workshop de Dança Oriental, no dia 13 de julho.
Os temas:
Breve introdução histórica;
Movimentos base;
Isolamento das várias partes do corpo;
Suavidade vs staccato;
Sequência.
Dia 13 de julho das 18h às 20h
Inscrições: estudio13.geral@gmail.com
Valor: 25,00€
Alunos do Estúdio 13: 20,00€
Material necessário: roupa confortável (top justo e um lenço para usar à cintura), água, meias ou sapatilhas de ballet.
Diana Livre
Bailarina e professora de Dança Oriental, com ênfase na Escola Clássica Egípcia.
Apaixonada por esta dança milenar, com raízes no antigo Egipto, começou os seus estudos pela mão de Clara Moreira em Faro, tendo de seguida se dedicado profundamente à sua aprendizagem com a bailarina, professora e coreógrafa Denise de Carvalho, com quem teve oportunidade de estudar vários estilos de Dança Oriental ao longo dos anos e integrar o grupo de dança Mirsalah e a Cia. Samirah, sob a direção da mesma.
Escola Clássica Egípcia, Saidi, Dança Beduína Tribal, Raks Al Assaya (dança com bastão), Popular, Percussão, Movimento de Expressão Oriental, dança com adereços (asas, véu, velas, leques e sagats), cultura, história da dança, ritmos e canções têm sido as áreas de especial interesse e dedicação.
Estudou também com Hossam e Serena Ramzy, Lulu Sabongi, Mahaila El Helwa, Judite Dilshad, Gabriela Sharifa, Munique Neith, Rya e Sati.
Aprofundou o seu conhecimento ao fazer cursos de especialização, profissionalização e via ensino, tais como o Curso de Formação e Desenvolvimento em Dança Oriental e o curso de especialização “A Dança Oriental no séc. XX Golden Era” pela direção de Denise de Carvalho, e o projeto Valorizar – formação para bailarinas e para o ensino da Dança Oriental de Cris Aysel.
Tem dançado por Portugal inteiro e já atuou em palcos como o Coliseu dos Recreios, Teatro Olga Cadaval e o Teatro Lethes; integrou o Festival Egipto em Barcelona de Munique Neith e o espetáculo de Hossam e Serena Ramzy em Faro, mas o que adora mesmo fazer é dançar em qualquer lado, seja na rua, na praia ou na floresta, com música ou sem música, sem qualquer tipo de pretexto.
Atualmente continua e aprofunda o estudo da Dança Oriental com a bailarina, professora e coreógrafa Cris Aysel e atua como bailarina solista em feiras medievais.
No Fim da Linha
Numa casa, uma escritora bloqueada e sem conseguir encontrar inspiração para escrever, recebe uma jornalista que a vem entrevistar para uma revista online. Um banco, que apesar de vários telefonemas não consegue resolver um pequeno… ”descoberto”. Um editor, desesperado, exige-lhe uma nova obra. Uma comédia inteligente que vai surpreendendo o público à medida que se desenrola a relação entre estas duas mulheres num jogo de forças e manipulação da verdade.
Produção: Alpendre - Grupo de Teatro
Texto: Jean-Pierre Martinez
Elenco: Carla Soares e Filomena Ferreira
Luz e som: Pedro Santos
Bilhetes : 8€
Reservas: estudio13.geral@gmail.com
Invólucro
"Invólucro", um espetáculo de dança inclusiva.
Uma criação de Catarina Medeiros em parceria com a Associação de Paralisia Cerebral de São Miguel.
Dia 14 de maio às 17h na BlackBox do Estúdio 13.
Bilhetes 8€
Reservas: estudio13.geral@gmail.com
Workshop de Improvisação com Vanessa Canto
WORKSHOP DE IMPROVISAÇÃO COM Vanessa Canto
Um workshop com foco na exploração do groove e ferramentas de improvisação aliadas ao espaço, tempo, ritmo e texturas. Espaço livre e de descoberta, aberto a todos.
Dia 8 de Maio das 11h às 13h
Inscrições: estudio13.geral@gmail.com
Alunos Do Estúdio 13 10€
Externos 15€
𝙍𝙚́𝙥𝙡𝙞𝙘𝙖 𝙖𝙤 𝙋𝙧𝙚𝙨𝙚𝙣𝙩𝙚 𝗱𝗲 𝗖𝗔𝗥𝗔 𝗟𝗔𝗩𝗔𝗗𝗔
𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲
𝙍𝙚́𝙥𝙡𝙞𝙘𝙖 𝙖𝙤 𝙋𝙧𝙚𝙨𝙚𝙣𝙩𝙚
𝗱𝗲 𝗖𝗔𝗥𝗔 𝗟𝗔𝗩𝗔𝗗𝗔
07 mai ➔ 19h00
Estúdio 13
Oscilamos entre o Passado e o Futuro, num local incerto que nem nós sabemos situar.
E é esse lugar cronológico, vertiginosamente revolucionário, que faz de nós projéteis, numa linha temporal manipulada por uma falácia sistémica, tangencial aos nossos pontos de partida.
Num relance de olhos, faz recordar o conjunto da matéria que se trata:
Dois pontos definem uma reta;
Três pontos, um plano;
Três bocas, um manifesto.
5€
➔ Reservas através de estudio13.geral@gmail.com
➔ Bilhetes à venda na bilheteira do Estúdio 13, de segunda a quinta das 13h30 às 20h30; sexta das 09h30 às 19h30; e sábado das 9h30 às 12h30; bem como à porta, no dia do evento, 1h antes do início.
Commercial Jazz Dance
O Commercial Jazz é conhecido por ser uma forma de dança altamente coreografada. Possui uma mistura de movimentos exatos e fluidos, popping & Locking e muita expressão, tal como pode ser visto nos videoclips de música pop. Um estilo de dança que combina o street funk, hip-hop e pop e que é similar ao que vemos nos vídeos de música de artistas como a Beyoncé, Lady Gaga, Michael Jackson, Britney Spears e Janet Jackson.
Dia 4 de fevereiro
Nível Avançado: das18h30 às 21h30
Dia 5 de fevereiro
Nível Intermédio: das 14h às 17h
Alunos do Estúdio 13 - Espaço de Industrias Criativas 15€
Público em geral | 20€
Inscrições: estudio13.geral@gmail.com
296 712 092
938 212 630
João Soares é natural da Ribeira Grande e em 2012 iniciou a sua formação em Dança em Aveiro. Teve a oportunidade de trabalhar com coreógrafos como Margarida Bettencourt, Romulus Neagu, Pedro Pires e Ana Figueira.
Em 2014 integra a residência artística, Cardume, uma criação, de Filipa Francisco com o 37.25 NAP em parceria com o Walk&Talk.
No final de 2014 fez uma formação na Holanda com o coreografo Sagi Gross da Companhia Gross Company e, ainda, com Shirley Esseboom.
Em 2015 integra a North Dance Company. Em 2016 com o 37.25 NAP trabalha com Luís Guerra e no mesmo ano apresenta "EM REDE" do 37.25 NAP, "No Tapete da Magia" da Vox Cordis e Swan Lake com o Quorum Ballet Company.
A partir de 2017 começa a trabalhar em Espanha como bailarino onde concluiu a Touring Show por Maiorca. Em 2019, trabalhou na Suécia com diferentes coreógrafos num espectáculo de música e dança.
Oficina Primeiros Sons
Esta oficina desenvolve-se num ambiente familiar, informal, habitado por personagens infantis que promovem a interação social do grupo e a fruição musical. Os sons, ritmos e movimentos são os elementos principais das atividades lúdicas e divertidas que nos levarão à descoberta de novos sons, movimentos e novas formas de interação.
Esta viagem irá passar por clássicos infantis, pelo cancioneiro popular e por melodias originais e estimulantes.
Formador:
Mário Moniz da Musiquim - Associação Musicoteatral dos Açores
Observações:
- Todas as atividades são adaptadas às capacidades cognitivas dos participantes;
- Pretende-se que, no fim da oficina, as famílias se sintam mais ricas musicalmente e com novas ideias para brincar com a música no dia-a-dia;
- Os participantes devem trazer roupa confortável – será pedido que os todos participem na oficina descalços.
29 de janeiro
16h - Bebés dos 0 aos 24meses + 1 acompanhante
17h - Crianças dos 2 aos 5 anos + 1 acompanhante
Inscrições: estudio13.geral@gmail.com
Valor: 15€ (Criança + 1 acompanhante)
Mário Moniz
Licenciado em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa- Faculdade de Ciências Sociais e Humanas e pós-graduado em formação educacional para o ensino da música cuja área disciplinar nuclear foi o Ensino da música para bebés e crianças em idade pré-escolar, lecionada pela Professora Doutora Helena Rodrigues.
Mestre em Práticas Culturais para Municípios, frequenta assiduamente formações na área artística e pedagógica na Casa da Música, no Porto.
Na Fundação Calouste Gulbenkian participa anualmente nos Encontros Internacionais de Arte para a Infância e em 2017 foi selecionado e concluiu com aproveitamento o Curso DABO DOMO - Formação Imersiva em Arte Para a Infância na mesma Instituição.
A nível artístico participou em projetos com a Companhia de Música Teatral; em diversas peças de teatro como pianista e diretor musical; é criador do “Projecto Música Bebé!”; “Dú- Dé-Dú” e “Crescer com Música” – atividades e ateliers de expressão musical para creches e jardins de infância. É o diretor artístico da Musiquim - Associação Musicoteatral dos Açores.
Frequentou com aproveitamento o curso Early Childhood Music Professional Development Course, Level 1, pelo The Gordon Institute of Music Learning, na Temple University, Philladelphia, PA.
Aviões de Papel
O Estúdio 13 apresenta "Aviões de Papel", um espetáculo para toda a família.
Depois de viajarem até à Terceira (Alpendre e Festival de Curtas de Angra do Heroísmo), Pico (Fringe Festival), São Jorge (Escola Básica e Secundária de Velas,) Faial (Biblioteca Pública e Arquivo Regional da Horta) e até ao Festival Tremor (São Miguel), a aterragem na BlackBox do Estúdio 13 acontece a 30 de outubro.
Sinopse:
Os livros que nos transportam e fazem viajar pelo imaginário são de manter perto do coração.
Estes Aviões de Papel, feitos de páginas com histórias, viajam pelo mundo à descoberta de sons, cheiros, animais e sabores.
Dois pilotos, muitas histórias, risos e encantos. Um espetáculo de dança para toda a família.
Direção artística e coreografia: Catarina Medeiros e Maria João Gouveia
Género: Dança Contemporânea para crianças
Produção: Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas
Duração: 35 minutos, aproximadamente
Bilhetes 5€
Reservas: estudio13.geral@gmail.com
Oficina Primeiros Sons
Esta oficina desenvolve-se num ambiente familiar, informal, habitado por personagens infantis que promovem a interação social do grupo e a fruição musical. Os sons, ritmos e movimentos são os elementos principais das atividades lúdicas e divertidas que nos levarão à descoberta de novos sons, movimentos e novas formas de interação.
Esta viagem irá passar por clássicos infantis, pelo cancioneiro popular e por melodias originais e estimulantes.
Formador:
Mário Moniz da Musiquim - Associação Musicoteatral dos Açores
Observações:
- Todas as atividades são adaptadas às capacidades cognitivas dos participantes;
- Pretende-se que, no fim da oficina, as famílias se sintam mais ricas musicalmente e com novas ideias para brincar com a música no dia-a-dia;
- Os participantes devem trazer roupa confortável – será pedido que os todos participem na oficina descalços.
23 de outubro
16h - Bebés dos 0 aos 24meses + 1 acompanhante
17h - Crianças dos 2 aos 5 anos + 1 acompanhante
Inscrições: estudio13.geral@gmail.com
Valor: 15€ (Criança + 1 acompanhante)
Mário Moniz
Licenciado em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa- Faculdade de Ciências Sociais e Humanas e pós-graduado em formação educacional para o ensino da música cuja área disciplinar nuclear foi o Ensino da música para bebés e crianças em idade pré-escolar, lecionada pela Professora Doutora Helena Rodrigues.
Mestre em Práticas Culturais para Municípios, frequenta assiduamente formações na área artística e pedagógica na Casa da Música, no Porto.
Na Fundação Calouste Gulbenkian participa anualmente nos Encontros Internacionais de Arte para a Infância e em 2017 foi selecionado e concluiu com aproveitamento o Curso DABO DOMO - Formação Imersiva em Arte Para a Infância na mesma Instituição.
A nível artístico participou em projetos com a Companhia de Música Teatral; em diversas peças de teatro como pianista e diretor musical; é criador do “Projecto Música Bebé!”; “Dú- Dé-Dú” e “Crescer com Música” – atividades e ateliers de expressão musical para creches e jardins de infância. É o diretor artístico da Musiquim - Associação Musicoteatral dos Açores.
Frequentou com aproveitamento o curso Early Childhood Music Professional Development Course, Level 1, pelo The Gordon Institute of Music Learning, na Temple University, Philladelphia, PA.
Yoga Baby
Através de uma estrutura planificada, as sessões são muito ternurentas, divertidas e com muito ritmo, proporcionando momentos aos pais de exclusiva dedicação ao bebé, contribuindo assim para o desenvolvimento saudável do vínculo entre pais e filhos.
Nível 1-(dos 2 aos 7 meses): ambiente calmo e focado na díade mãe/pai-bebe. Os exercícios são sempre acompanhados
com ritmos e canções de curta duração. massagem, reflexologia e momentos finais de partilha entre o grupo.
Para a sessão Yoga Baby deve vir um adulto por cada criança. As aulas são sempre acompanhadas por um dos progenitores, ou cuidadores, do bebé.
Os adultos devem vir preparados com uma fralda de pano ou manta para deitarem o bebé.
Durante o decorrer da aula, a mãe/pai/cuidador está perfeitamente à vontade para interromper caso tenha de alimentar, trocar a fralda ou reconfortar o bebe ao colo e, logo que possível, retoma o ritmo do grupo.
As necessidades do bebé estão em primeiro lugar!
Formadora:
Marlene Botelho, Licenciada em Politica Social desde 2004, com Pós Graduação em Terapia Familiar e Intervenção Sistémica, tenho tido ao longo do meu percurso profissional oportunidade de trabalhar com crianças e jovens em diferentes contextos. Ao permitir que o Yoga entrasse na minha vida, deixei me levar e apaixonar pelo que sentia. Enquanto mãe, percebendo os benefícios e ao assistir à curiosidade do meu filho enquanto pratico, decidi tirar a formação de Yoga Baby na escola Sunshine Yoga, para poder transmitir a outros pais a tranquilidade, carinho e alegria que sinto enquanto partilho esses momentos com o meu bebé.
XI Violas do Atlântico
A 11.ª edição do Festival “Violas do Atlântico” decorrerá a 18 de Setembro com o encontro entre a Viola de 15 Cordas e a Viola de 12 Cordas Açorianas.
Bruno Bettencourt na Viola de 15 Cordas e Rafael Carvalho na Viola de 12 Cordas irão apresentar a nossa Viola da Terra, as suas características: diferenças físicas, diferenças de afinação e diferentes técnicas de execução. Alguns temas serão tocados em conjunto, num trabalho que está sendo preparado à distância, e que pretende demonstrar que essas Violas, mesmo com algumas diferenças, complementam-se, sendo uma enorme riqueza para a cultura popular Açoriana.
O Festival Violas do Atlântico pretende valorizar a Viola de Arame trazendo aos Açores, anualmente, uma das várias Violas de Arame Portuguesas e até a Viola Caipira do Brasil, para um concerto conjunto com a nossa Viola da Terra.
Durante os últimos 10 anos este evento tem sido um contributo extraordinário para a história actual das Violas de Arame proporcionando encontros e duetos que nunca tinham acontecido na história das nossas Violas, para além de promover a valorização e revitalização da Viola de Arame.
Esta décima primeira edição pretende homenagear a riqueza da nossa Viola da Terra, de 12 e 15 cordas, desta vez num concerto ao vivo, após a sua junção, em 2020, em formato “on-line”.
O evento é uma produção da Associação de Juventude Viola da Terra em parceria com o Estúdio 13 – Espaço de Industrias Criativas, contando com o apoio do Governo dos Açores.
PRIMEIRO VERBO
Primeiro Verbo
3 de setembro - 21h30
ENTRADA GRATUITA
Reservas: estudio13.geral@gmail.com
Evocação à Ilha: Ilha Mulher, Ilha Mãe, Ilha Natureza, Ilha Orgasmo, Ilha anfitriã de todas as plantas e de todos nós.
Encontrar um espaço, no meio do oceano, onde a nossa individualidade se permita a um lugar de pluralidade. Um espaço de celebração, portanto um espaço de vida. Olhar em volta e ver mais do que um oceano infinito, olhar em volta e ver-nos, uns aos outros. Permitir-nos a observar no outro, a nossa própria individualidade.
Esta apresentação é o culminar de uma residência artística de duas semanas, no Estúdio 13, proporcionada pela Produção d’Fusão. Para tal, foram recolhidos depoimentos da comunidade local, que servem agora como base para a investigação do espectáculo Deus É Transcendência Através do Corpo, de Roxana Ionesco.
Após este momento de exposição, o público é convidado a participar nesta instalação, transformando, assim, o espaço num lugar comum de partilha e celebração.
Esta residência resultou de uma parceria entre a Produção d'Fusão e o Estúdio 13 - Espaço de Industrias Criativas, no âmbito do programa de residências artísticas FICHA TRIPLA.
WORKSHOP DANÇA CONTEMPORÂNEA
O workshop de dança contemporânea é dirigido a todas pessoas com mais de 14 anos que tenham interesse e vontade em experimentar, conhecer e desenvolver o seu corpo na área da Dança Contemporânea.
Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas
12, 14, 19, 21, 26 e 28 de julho
18h - 19h30
Alunos Estúdio 13 - 35€
Alunos Externos - 40€
Inscrições e informações: estudio13.geral@gmail.com
Carolina Rocha nasceu nos Açores, na ilha de São Miguel, em 1986.
Em 1990 iniciou os seus estudos em dança com Milagres Paz, onde teve contacto com a Técnica de Dança Clássica e Moderna.
É licenciada em dança pela Escola Superior de Dança (2010), incluindo um semestre em Viena no Konservatorium Wien Privatuniversität. Após a licenciatura integrou o curso de especialização Modem Studio Atelier (2011/2012), da Compagnia Zappalà Danza, em Sicília e frequentou o primeiro módulo do curso PEPCC do Fórum Dança (2013).
Em 2011, juntamente com outros 8 bailarinos micaelenses, cria o coletivo 37.25 Núcleo de Artes Performativas. Com o 37.25 NAP participou em espetáculos de cocriação do coletivo (Resvès, Em Rede), em colaborações artísticas, nomeadamente com o Festival Walk&Talk, e trabalhou com coreógrafos tais como Victor Hugo Pontes e Marco da Silva Ferreira (A Ilha), Daniel Cardoso/Quorum Ballet (Lago dos Cisnes), Luís Guerra (Espectro), João dos Santos Martins (#dancewithsomebody), Tiago Correia (E caíram nas mãos gotas daquela alma) e Maria João Gouveia (As Fadas).
Em 2017 integrou a peça Equanimidade/Ânimo Inalterável de Vânia Rovisco e com o 37.25NAP organiza e produz o PARALELO Festival de Dança em Ponta Delgada.
Desde 2012 é professora e formadora de Dança Criativa e Contemporânea em diversas escolas e instituições em São Miguel. Como complemento à dança trabalha como método pilates - tem a formação de Pilates Mat 1 & 2 na WELLXProSchool, é personal trainer e tem a certificação de Técnico Especialista em Exercício Físico.
Em paralelo ao seu trabalho de intérprete/bailarina e professora desenvolve o seu trabalho como criadora independente destacando a peça Orgulho Sem Preconceito, uma co-criação com Maria João Gouveia, a intervenção Badaladas inserida no projeto DRIFTING/EM DERIVA de António Pedro Lopes e Gustavo Ciríaco e o seu vídeo-dança Degrau em grau, desenvolvido em colaboração com Hugo França, vencedor de dois prémios: Melhor Filme no Zinetika VideoDance Festival e Melhores Realizadores Portugueses pelo Júri Escolas no Festival InShadow. Ganhou a bolsa Jovens Criadores do Festival Walk&Talk (2016) com o projeto Bruto. Em 2019 organiza e produz com o 37.25 NAP a segunda edição do Paralelo Festival de Dança. No mesmo ano foi a artista convidada pelo Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas para a criação de uma residência artística com a comunidade local, resultando no espetáculo Miragem. Em 2020 participou no programa Cultura em Sua Casa, uma iniciativa da Câmara Municipal de Ponta Delgada, com a performance EX-PÉCIE.
WORKSHOP DANÇAS URBANAS
Workshop Danças Urbanas
Hip-Hop/HOUSE/FREESTYLE
O Hip Hop é um movimento que representa a liberdade de aprender, crescer e evoluir.
Estilo de dança social caracterizado pelas party dances, o bounce e rocking.
Com o objetivo de aprofundar a linguagem de movimento associada ao hip hop e ao house, os workshops irão abordar:
| uma breve introdução teórica da história e contexto de cada estilo;
| a sensação rítmica e elementos técnicos essenciais ao estilo;
| a transmissão de passos básicos associados ao estilo;
| construção coreográfica.
O que distingue a dança hip hop de outras formas de dança são a sua componente social, de improvisação (freestyle) e competições (battles) que são realizadas normalmente num cypher, um espaço dança circular de partilha entre os participantes.
Neste workshop vamos abordar ferramentas de trabalho que vão incentivar a uma criação livre e de partilha com todos os participantes.
Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas
5.7 e 9 de julho de junho
17h30 - 18h45
Alunos Estúdio 13 - 20€
Alunos Externos - 25€
Inscrições e informações: estudio13.geral@gmail.com
Vanessa Canto
Vanessa Canto, terceirense de 31 anos de idade, iniciou o seu percurso na dança enquanto frequentava o curso de Economia na Universidade Católica Portuguesa no Porto.
Percorreu Portugal e viajou para Londres, Paris e Nova Iorque em busca de mais formação. Terminada a licenciatura, iniciou a sua formação profissional em dança em Nova Iorque na Peridance International Dance School. Obteve formação especializada em danças urbanas, desde do hip hop ao house, e complementar em dança clássica, moderna e sapateado.
Regressa a Portugal em 2013 onde inicia o seu percurso como professora de hip hop em diferentes escolas no Porto, Aveiro e Vigo. Paralelamente decide aprofundar o seu conhecimento em dança contemporânea onde assistiu a formações em técnicas como Flying Low e Gaga. Foi organizadora de várias formações com bailarinos internacionais e produtora e intérprete do primeiro festival de danças urbanas para palco - Festival Loop.
Campo de Férias Estúdio 13
Com a duração de quatro semanas, onde se pretende explorar e incentivar o potencial artístico de cada participante.
Constituído por dois níveis, determinados de acordo com a faixa etária, os participantes terão a oportunidade de adquirir vocabulário na área da dança, teatro, multimédia e condição física.
Dividido por 5 aulas diárias, os inscritos terão a oportunidade de explorar diversas modalidades.
+Info e inscrições: estudio13.geral@gmail.com
O Campo de Férias tem a duração de 4 semanas (julho), das 09:00 às 16:30:
Semana 1: 5 a 9 de julho
Semana 2: 12 a 16 de julho
Semana 3: 19 a 23 de julho
Semana 4: 26 a 30 de julho
Turma 1 dos 7 aos 10 anos
Turma 2 dos 11 aos 14 anos
Modalidades:
Caracterização
Casting
Cinema
Contemporâneo
Cordas
Coreografia
Dança Criativa
Danças Tradicionais
Eco arte
Dramatização
Eco arte
Escrita Criativa
Expressão musical
Fotografia
Hip hop
Redes Sociais – Riscos e Desafios
Teatro
Teatro dos Sentidos
Yoga
+Info e inscrições: estudio13.geral@gmail.com
Meditação com harpa de cristal e taças tibetanas
Meditação com harpa de cristal e taças tibetanas com Nádia Isabel
Lua Cheia Celebração Verão
Nesta sessão irá viajar numa nova dimensão, abrindo-se um portal de Celebração, onde irá desfruir de novas sensações.
Bebendo da dinâmica providenciada pelo verão, através da música vibracional o seu corpo e mente entrarão num estado de relaxamento e conexão profunda.
Estúdio 13 – Espaço de Indústrias Criativas
25 de junho
19h30
20€
Inscrições e informações: estudio13.geral@gmail.com
Nádia Isabel Terapeuta e Artista Holística
Desde muito cedo interessou-se pelo mundo das artes e práticas holísticas.
Estudou na CHINARTE - Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa e na UMC. Começou sua carreira profissional como Terapeuta Holística fazendo massagens, acupuntura e mais tarde juntou a vertente artística com a terapêutica utilizando a música e a meditação como veículo.
Material necessário:
Trazer tapete yoga ou manta
Manta para se cobrir
Quem tem dores cervical pode trazer almofada (opcional)
Água para beber
Caderno/folha e caneta
Quem tiver cristais e quiser carregar com energia vibracional da sessão pode trazer (opcional)